Константин Коровин – представитель русского импрессионизма
Константи́н Алексе́евич Коро́вин — русский живописец, последователь импрессионистов, один из наиболее известных московских художников Серебряного века, педагог и писатель; младший брат жанриста Сергея Коровина. Академик Императорской Академии художеств . Главный декоратор и художник московских театров .
Константин коровин
И рано понял я, что главное в картине не что написано, а как написано. А когда я писал сам, всегдашним моим горем было, что другие, когда смотрели на мои работы, говорили: «А зачем это? Ни к чему, идеи нет…»
Жизнь прошла, пролетела… И мелькают в душе воспоминания. Незначительные, простые, но милые. Впечатления прошедшей жизни. Там, в России, они казались окружающим пустяками. Но почему-то память о них радует, радует так светло…
Бывало, молодой кады был,-- впустишь стаканчик в нутро. Грехи!.. Кругом девчаты в глазах, прямо винтом вертят...-- засмеялся дед, уходя.
Согревает солнце землю, посыпает ее цветами, но в вечернем сумраке весны, в заре вечерней есть весной какая-то тайная печаль. Я всегда чувствовал в вечер весны грусть глубокую.
Бывало, молодой кады был,-- впустишь стаканчик в нутро. Грехи!.. Кругом девчаты в глазах, прямо винтом вертят...-- засмеялся дед, уходя.
Согревает солнце землю, посыпает ее цветами, но в вечернем сумраке весны, в заре вечерней есть весной какая-то тайная печаль. Я всегда чувствовал в вечер весны грусть глубокую.
КОНСТАНТИН
АЛЕКСАНДРОВИЧ
КОРОВИН
(1861-1939 ГГ.)
АЛЕКСАНДРОВИЧ
КОРОВИН
(1861-1939 ГГ.)
Константи́н Алексе́евич Коро́вин (23 ноября 1861, Москва, Российская империя — 11 сентября 1939, Булонь-Бийанкур, Франция) — русский живописец, последователь импрессионистов, один из наиболее известных московских художников Серебряного века, педагог и писатель; младший брат жанриста Сергея Коровина. Академик Императорской Академии художеств (с 1905). Главный декоратор и художник московских театров (с 1910).
ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ
Родился Константин Алексеевич Коровин совсем еще мальчиком в 1861 году. Его дед Михаил Емельянович, старообрядец, владелец «ямского извоза», купец первой гильдии, в свое время помог пейзажисту Льву Каменеву поступить в Академию художеств, заметив у него способности к живописи.
В доме деда на Рогожской помимо Каменева бывал и известный передвижник Илларион Прянишников. Отец же будущего художника уже получил университетское образование, однако не унаследовал деловых качеств Михаила Емельяновича и после его смерти разорился. Семья вынуждена была переехать в деревню Большие Мытищи под Москвой.
Маленьким Костей и его старшим братом Сергеем, тоже впоследствии художником, занималась мать, Аполлинария Ивановна, которая привила детям любовь к искусству - она рисовала акварелью, много музицировала, играя на арфе.
В 1875 году Коровин вслед за братом поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, сначала на архитектурное отделение. К этому времени семья Коровиных снова жила в Москве почти в полной нищете. Видимо, профессия архитектора казалась ему более материально перспективной, и потому было выбрано зодчество. Но любовь к живописи все-таки оказалась столь сильной, что с 1876 года юноша перешел на живописное отделение. Там он учился в пейзажном классе сначала у Алексея Саврасова, затем у Василия Поленова.
Эти два художника оказали на формирование Коровина наибольшее влияние, хотя он внимательно всматривался, как в других классах преподавали Илларион Прянишников, Василий Перов, Евграф и Павел Сорокины.
Маленьким Костей и его старшим братом Сергеем, тоже впоследствии художником, занималась мать, Аполлинария Ивановна, которая привила детям любовь к искусству - она рисовала акварелью, много музицировала, играя на арфе.
В 1875 году Коровин вслед за братом поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, сначала на архитектурное отделение. К этому времени семья Коровиных снова жила в Москве почти в полной нищете. Видимо, профессия архитектора казалась ему более материально перспективной, и потому было выбрано зодчество. Но любовь к живописи все-таки оказалась столь сильной, что с 1876 года юноша перешел на живописное отделение. Там он учился в пейзажном классе сначала у Алексея Саврасова, затем у Василия Поленова.
Эти два художника оказали на формирование Коровина наибольшее влияние, хотя он внимательно всматривался, как в других классах преподавали Илларион Прянишников, Василий Перов, Евграф и Павел Сорокины.
Обо всех о них Коровин в воспоминаниях сказал добрые слова, но и верно заметил: «Они были художники и думали, что и мы будем такими же их продолжателями и продолжим все то, что делали они... Но они не думали, не знали, не поняли, что у нас-то своя любовь, свой глаз, и сердце искало правды в самом себе, своей красоты, своей радости». Вот мастерская Саврасова - другое дело. «Саврасов, этот был отдельно».
Коровин учился у Саврасова находить во внешне незаметных уголках природы скрытую поэзию, лирику, учился верно схватывать и эмоционально передавать ощущение жизни в пейзаже. «Коровин - автор первой Весны, появившейся после саврасовских грачей. Все то невероятное количество последних снегов, мартов и ранних весен, которыми так богата русская живопись последних пятнадцати лет, ведет свое начало, несомненно, от Коровина».
В 1882 году тяжело больной Саврасов оставил училище. Видимо, это послужило причиной для поступления Коровина в петербургскую Академию художеств. Впрочем, он пробыл там всего несколько месяцев. Вернувшись назад в училище, он попал в мастерскую Поленова, возглавившего после Саврасова пейзажный класс.
Коровин учился у Саврасова находить во внешне незаметных уголках природы скрытую поэзию, лирику, учился верно схватывать и эмоционально передавать ощущение жизни в пейзаже. «Коровин - автор первой Весны, появившейся после саврасовских грачей. Все то невероятное количество последних снегов, мартов и ранних весен, которыми так богата русская живопись последних пятнадцати лет, ведет свое начало, несомненно, от Коровина».
В 1882 году тяжело больной Саврасов оставил училище. Видимо, это послужило причиной для поступления Коровина в петербургскую Академию художеств. Впрочем, он пробыл там всего несколько месяцев. Вернувшись назад в училище, он попал в мастерскую Поленова, возглавившего после Саврасова пейзажный класс.
В таких произведениях, как За чайным столом, В лодке, Настурции, человек, хотя и лишенный психологической характеристики, все же интересует художника и сам по себе. В картинах На даче и Летом он только часть изображаемого мотива, часть, которая не может существовать отдельно. Еще более свободная, чем в «жуковских» работах, живописная манера - одинаковая при изображении как человека, так и остальных предметов, - призвана утвердить эту неразрывность, являющуюся, кстати говоря, одной из характерных черт импрессионизма, по пути которого последовательно шел Коровин.
Такие особенности этого направления, как желание выхватить и запечатлеть определенное мгновение в потоке жизни, как особый интерес к общему впечатлению от увиденного, как исключительная верность зрительной правде, впервые выраженные еще в Хористке, из года в год все последовательнее утверждались в искусстве мастера. Этому способствовали и участившиеся к концу 1890-х годов поездки в Париж.
Воздух смягчает звучание цвета, даже красный зонтик в вертикальном этюде смотрится не броско, весь наполненный серебристыми валёрами. Краски этюдов перетекают одна в другую, создавая единую живописную среду. Неясность очертаний вызывает впечатление беглости восприятия изображенного городского мотива, как бы случайно увиденного художником в бесконечном потоке жизненных впечатлений. Вместе с тем поэзия парижского утра, характерная для этого города атмосфера переданы так, что при первом взгляде на полотна в памяти невольно возникают уличные пейзажи Клода Моне или Камилла Писсарро.
Правда, и здесь, испытывая безусловное влияние французских импрессионистов, Коровин не шел по пути слепого подражания им. Добиваясь особой изысканности и легкости колорита, маэстрии, художник вместе с тем не прибегал к мелкому, напоминающему по форме запятую мазку французов.
Такие особенности этого направления, как желание выхватить и запечатлеть определенное мгновение в потоке жизни, как особый интерес к общему впечатлению от увиденного, как исключительная верность зрительной правде, впервые выраженные еще в Хористке, из года в год все последовательнее утверждались в искусстве мастера. Этому способствовали и участившиеся к концу 1890-х годов поездки в Париж.
Воздух смягчает звучание цвета, даже красный зонтик в вертикальном этюде смотрится не броско, весь наполненный серебристыми валёрами. Краски этюдов перетекают одна в другую, создавая единую живописную среду. Неясность очертаний вызывает впечатление беглости восприятия изображенного городского мотива, как бы случайно увиденного художником в бесконечном потоке жизненных впечатлений. Вместе с тем поэзия парижского утра, характерная для этого города атмосфера переданы так, что при первом взгляде на полотна в памяти невольно возникают уличные пейзажи Клода Моне или Камилла Писсарро.
Правда, и здесь, испытывая безусловное влияние французских импрессионистов, Коровин не шел по пути слепого подражания им. Добиваясь особой изысканности и легкости колорита, маэстрии, художник вместе с тем не прибегал к мелкому, напоминающему по форме запятую мазку французов.
ИЗВЕСТНЫЕ КАРТИНЫ
Константин Коровин относится к числу смелых художников, которые решительно пошли против устоев общества, не боясь быть осмеянными и отвергнутыми. Его импрессионистские полотна казались странными в России и были высоко оценены далеко не сразу.
"В ЛОДКЕ"
В 1887 году Константин Коровин впервые посетил Париж, где был заворожен работами импрессионистов. С этого периода в картинах художника начали появляться первые признаки импрессионизма, который в России приняли с недоумением. В частности, написанный яркой палитрой свободными мазками портрет некрасивой девушки под названием «Портрет хористки» даже сняли с выставки. Такие же признаки наблюдаются и в работе «В лодке», написанной в 1888 году в доме Поленова.
" ГЕММЕРФЕСТ.СЕВЕРНОЕ СИЯНИЕ"
В 1894 году дальновидный меценат Савва Мамонтов отправился в путешествие по северным городам России, северным странам и предусмотрительно взял с собой художников Коровина и Серова. Самым северным в их поездке был норвежский город Геммерфест, где путешественники имели удовольствие увидеть северное сияние. Но как же было передать на холсте это причудливое явление удивительной красоты?
В 1894 году дальновидный меценат Савва Мамонтов отправился в путешествие по северным городам России, северным странам и предусмотрительно взял с собой художников Коровина и Серова. Самым северным в их поездке был норвежский город Геммерфест, где путешественники имели удовольствие увидеть северное сияние. Но как же было передать на холсте это причудливое явление удивительной красоты?
На помощь художнику пришли живописные приемы импрессионизма. Он филигранно вырисовал большую часть холста маленькими разноцветными мазками, из-за чего картина сама превратилась в небольшое чудо. На полотне в свете ярких небесных всполохов и сама темная лодка засияла причудливым светом, и стены домов озарились светом, и в воде заплясали разноцветные огоньки.
" МОСКВОРЕЦКИЙ МОСТ"
Холст «Москворецкий мост» уникален тем, что принадлежит к числу немногих работ Коровина о Москве и является панорамным. И в этом произведении он в полной мере выразил всю свою любовь к городу и огромную жизнерадостность. Столица предстала перед зрителем яркой и многогранной, полной красоты и движения.
Идея нарисовать старый город возникла у художника задолго до ее воплощения. В итоговой работе внимание так же остается на мосту, однако художник сделал его переднюю часть пустой, словно бы переводя взор зрителя вдаль и демонстрируя меняющуюся Москву.
" ЗИМОЙ"
Эту картину Коровин написал по возвращению домой из Парижа. Мы видим уютный деревенский уголок с такими знакомыми русскому человеку березками, домом, оградой, санями и лошадью, ожидающей деловитого хозяина. Серебристо-серые оттенки здесь намного спокойнее и светлее, в них нет северной сумрачности, а больше теплого звучания. Такого эффекта художнику удалось добиться смешением определенных теплых и холодных тонов, которые в конечном итоге создают эффект перламутрового сияния. Теплоту придают розоватые оттенки развешанных на изгороди вещей, и желтые сани. Если рассматривать картину вблизи, то можно увидеть, как она переливается в лучах света самыми разными оттенками от золотых до фиолетовых.
Эту картину Коровин написал по возвращению домой из Парижа. Мы видим уютный деревенский уголок с такими знакомыми русскому человеку березками, домом, оградой, санями и лошадью, ожидающей деловитого хозяина. Серебристо-серые оттенки здесь намного спокойнее и светлее, в них нет северной сумрачности, а больше теплого звучания. Такого эффекта художнику удалось добиться смешением определенных теплых и холодных тонов, которые в конечном итоге создают эффект перламутрового сияния. Теплоту придают розоватые оттенки развешанных на изгороди вещей, и желтые сани. Если рассматривать картину вблизи, то можно увидеть, как она переливается в лучах света самыми разными оттенками от золотых до фиолетовых.
" СЕВЕРНАЯ ИДИЛЛИЯ"
Хотя название картины отсылает нас к северу, однако в те годы северных путешествий у Коровина еще не было. Зато были спектакли, в которых он выступал художником-декоратором, в частности, спектакль «Снегурочка». Яркость декораций, безусловно, повлияла на творчество художника и отразилась в ряде его работ, включая и «Северную идиллию». Однако была и другая причина, по которой Коровин предпочел буйство красок унылым невзрачным тонам. Они словно бы не замечали радости жизни и были погружены только в то, чтобы поучать и наставлять своими мрачными картинами. «Северная идиллия» с ее красотой, ощущением праздника и яркостью палитры никак не вписывалась в такую концепцию. Но художник никогда не менял своих взглядов в угоду толпе, и эту смелость сполна оценили потомки.
Хотя название картины отсылает нас к северу, однако в те годы северных путешествий у Коровина еще не было. Зато были спектакли, в которых он выступал художником-декоратором, в частности, спектакль «Снегурочка». Яркость декораций, безусловно, повлияла на творчество художника и отразилась в ряде его работ, включая и «Северную идиллию». Однако была и другая причина, по которой Коровин предпочел буйство красок унылым невзрачным тонам. Они словно бы не замечали радости жизни и были погружены только в то, чтобы поучать и наставлять своими мрачными картинами. «Северная идиллия» с ее красотой, ощущением праздника и яркостью палитры никак не вписывалась в такую концепцию. Но художник никогда не менял своих взглядов в угоду толпе, и эту смелость сполна оценили потомки.
Коровин скончался 11 сентября 1939 года в Париже. Его работы хранятся в крупнейших музеях, таких как Третьяковская галерея и Русский музей. Коровин считается одним из основоположников русского импрессионизма, и его наследие продолжает вдохновлять художников и искусствоведов до сих пор.
НАСЛЕДИЕ
04
Коровин много путешествовал по Европе: Италия, Франция, Германия — эти страны стали источниками вдохновения. Он восхищался природой, архитектурой и жизнью местных жителей, что отразилось в его работах.
ЗАРУБЕЖНЫЕ ПОЕЗДКИ
03
Коровин был известен своим импрессионистским стилем, который развивался под влиянием французского искусства. Его живопись отличалась смелыми цветами и динамичными мазками, что позволило ему передать атмосферу света и движения.
СТИЛЬ
02
Коровин учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества с 1875 по 1885 год. Его учителями были такие мастера, как Виктор Васнецов и Илья Репин. Это обучение сильно повлияло на его художественный стиль и подход.
ОБРАЗОВАНИЕ
01
ФАКТЫ ОБ КОНСТАНТИНЕ КОРОВИНЕ
ЗРЕЛЫЕ ГОДЫ
«Я много работаю, - писал Коровин в одном из писем в июне 1918 года, - ищу в живописи иллюзию и поэзию, желая уйти от внешнего мастерства».
Вне всякого сомнения, художник присматривался к современному европейскому искусству. Об этом свидетельствуют и виды ночного Парижа 1930-х годов. Казалось бы, Коровин продолжал в них свою дореволюционную серию Парижских огней. Чисто тематически это так, но изменилась манера письма, а соответственно и образ. Динамичен Ночной Париж в блеске огней и в движении автомобилей.
Яркой выразительности исполнен последний Автопортрет художника (1938). По глубине выраженных чувств, по уверенной лепке головы нельзя сказать, что это произведение написано тяжело больным человеком. Но лишения и страдания сказываются в какой-то настороженности, прочитывающейся при внимательном вглядывании в лицо, в котором проступает что-то рембрандтовское. А в следующем 1939 году Коровин внезапно скончался на улице от сердечного приступа.
Трудно переоценить вклад Коровина в русскую художественную культуру конца XIX и XX веков. Его произведения, украшающие залы не только столичных, но и многих провинциальных музеев, всегда привлекают своими живописными достоинствами зрителя. С успехом возобновляются и театральные постановки в коровинском оформлении.
Нельзя не сказать и о том, что у Коровина учились такие прекрасные колористы, как Павел Кузнецов, Мартирос Сарьян, Илья Машков, Роберт Фальк, Николай Сапунов, Александр Шевченко, Михаил Ларионов, Наталия Гончарова, и многие другие известные художники. Это были мастера разные, порой прямо противоположные друг другу по устремлениям.
Но их объединяло одно: удивительно тонкое чувство цвета, понимание возможностей колорита в создании образа произведения. Этим они обязаны вдохновенному певцу красоты жизни Константину Алексеевичу Коровину, чье творчество представляет одну из самых замечательных страниц в истории русского искусства.
Яркой выразительности исполнен последний Автопортрет художника (1938). По глубине выраженных чувств, по уверенной лепке головы нельзя сказать, что это произведение написано тяжело больным человеком. Но лишения и страдания сказываются в какой-то настороженности, прочитывающейся при внимательном вглядывании в лицо, в котором проступает что-то рембрандтовское. А в следующем 1939 году Коровин внезапно скончался на улице от сердечного приступа.
Трудно переоценить вклад Коровина в русскую художественную культуру конца XIX и XX веков. Его произведения, украшающие залы не только столичных, но и многих провинциальных музеев, всегда привлекают своими живописными достоинствами зрителя. С успехом возобновляются и театральные постановки в коровинском оформлении.
Нельзя не сказать и о том, что у Коровина учились такие прекрасные колористы, как Павел Кузнецов, Мартирос Сарьян, Илья Машков, Роберт Фальк, Николай Сапунов, Александр Шевченко, Михаил Ларионов, Наталия Гончарова, и многие другие известные художники. Это были мастера разные, порой прямо противоположные друг другу по устремлениям.
Но их объединяло одно: удивительно тонкое чувство цвета, понимание возможностей колорита в создании образа произведения. Этим они обязаны вдохновенному певцу красоты жизни Константину Алексеевичу Коровину, чье творчество представляет одну из самых замечательных страниц в истории русского искусства.
